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Temporada 2018 en el IGA

Temporada Escenarte 2018

Para este año Escenarte trae un nuevo concepto en temporadas de teatro, durante el mes de agosto se combinarán dos obras de teatro de géneros distintos en el teatro del IGA. La primera obra es LA SOGA de Patrick Hamilton de género suspenso los días jueves y sábados 8 pm y la segunda obra es NO HAY LADRON QUE POR BIEN NO VENGA de Darío Fo de género comedia los días viernes 8 pm y domingos 5 pm. El público podrá adquirir los boletos individuales para cada obra o en combo si quiere ver las 2 obras.

LA SOGA

TEMPORADA AGOSTO 2018 – IGA

Sinposis: Obra de teatro de suspenso que fue llevada al cine en 1948 por Alfred Hitchcock. Una pareja de brillantes universitarios, Brandon y Granillo, estrangulan a un amigo de la facultad, Ronald, con el fin de demostrar su superioridad, estimulados por las teorías del filósofo alemán Nietzsche del Superhombre. Luego de asesinarlo esconden el cadáver en un cofre sobre el que más adelante se servirá una cena a la que están invitados el padre del muchacho asesinado; la tía del muchacho, dos buenos amigos y Rupert, quien comparte la filosofía de Brandon y Granillo. La cena transcurre normalmente hasta que Rupert empieza a detectar comportamientos extraños de parte de los anfitriones por lo que el ambiente se torna cada vez más tenso porque el crimen está cada vez más cerca de ser descubierto.

 Información General:Cartel-de-la-Soga-FINAL

  • Lugar: Teatro Dick Smith – IGA
  • Información: 2258-6781 – www.escenarte.com.gt
  • Autor: Patrick Hamilton
  • Producción: Escenarte
  • Productores: Samantha de la Garza y Juan Pablo Asturias
  • Director: Juan Pablo Asturias
  • Asistente de Dirección: Mariano Menchú
  • Elenco: María Teresa Martínez, Juan Antonio Llanes, Juan Pablo Asturias, Javier Núñez, Erick Frías, Javier Andicoechea, Mariana Iguavita.
  • Asistente de producción: Andrea Santos, Alfredo Rac, Pablo Chávez
  • Fecha: Los jueves y sábados de agosto a partir del 4 al 30
  • Hora: 8:00 pm
  • Duración total: 2 horas
  • Precios: Preventa Q110.00 – Taquilla Q150.00 y combo de las dos obras (La Soga y No hay ladrón que por bien no venga) Q180.00
  • Compra de boletos: https://culturales.iga.edu/

 

NO HAY LADRÓN QUE POR BIEN NO VENGA

TEMPORADA AGOSTO 2018 – IGA

Sinopsis: Comedia fársica donde de manera muy divertida se plantean los enredos de un ladrón que entra a robar a un apartamento y es interrumpido en medio del asalto por el dueño del apartamento y su amante, esto complicará las cosas para el asaltante porque luego llegará su esposa y la esposa del dueño del apartamento, es una comedia hilarante y muy inteligente, como lo son las obras de Darío Fo, que dejará al público sin aliento.

Cartel-final-del-LadrónInformación General:

  •  Lugar: Teatro Dick Smith – IGA
  • Información: 2258-6781 – www.escenarte.com.gt
  • Autor: Darío Fo
  • Producción: Escenarte
  • Productores: Samantha de la Garza y Juan Pablo Asturias
  • Director: Juan Antonio Llanes
  • Asistente de Dirección: Mariano Menchú
  • Elenco: Juan Pablo Asturias, Rodolfo Romero, Pablo Iriarte, Gaby Porras, Marta de León, Erick Frías, Mercedes Alzaga.
  • Asistente de producción: Andrea Santos, Alfredo Rac, Pablo Chávez
  • Fecha: Los viernes y domingos de agosto a partir del 3 al 26
  • Hora: Viernes 8:00 pm – Domingo 5 pm
  • Duración total: 1 hora 30 minutos
  • Precios: Preventa Q110.00 – Taquilla Q150.00 y combo de las dos obras (La Soga y No hay ladrón que por bien no venga) Q180.00

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ActingclassesEscenarte

ACTUACIÓN EN INGLÉS

Cartel

Gracias al internet y la tecnología cada vez los actores pueden optar a mayores oportunidades fuera de Guatemala, hoy en día muchas audiciones se realizan vía internet y para ello es necesario poder desenvolverse bien en inglés. Por ello Escenarte prepara este curso intensivo de actuación en inglés durante julio para todos los actores que quieran trabajar su actoralidad en inglés, al final se grabará un monólogo que los participantes podrán enviar para audiciones fuera de Guatemala.


 

ACTING IN ENGLISH

ActingclassesEscenarte2Este curso permite que los estudiantes tengan un entendimiento critico de la actuación en otro idioma, en este caso en Inglés, y que posean un conocimiento básico del arte dramático íntegro. Se tratarán temas como terminología actoral, teoría dramática y métodos de análisis bajo la técnica de Uta Hagen. Al mismo tiempo el curso ayudará a los alumnos a desarrollar un manejo abierto, fuerte y expresivo del Inglés general.

Metodología:

  • Determinaremos el arquetipo actoral de cada uno de los participantes
  • Estudio y realización de escenas asignadas, primera semana drama y semana dos: comedia.
  • Realizaremos dos monólogos: 1 asignado por el catedrático y 1 escogido por el alumno. El mejor de los dos será filmado para que los alumnos lo puedan utilizar en el reel.
  • Durante el estudio de las escenas utilizaremos los conceptos de actuación de Uta Hagen (Objetivos, acciones y obstáculos, Sustitución: Transferencia de experiencia personal al personaje, Memoria emocional y sensorial, Los 5 sentidos y Pensamientos activos.)
  • Reforzaremos la pronunciación y articulación del Inglés.
  • También prepararemos a los alumnos para audiciones en inglés.

 

Objetivos:

Al terminar el curso los alumnos podrán:

  1. Identificar y practicar los elementos teóricos y prácticos del drama.
  2. Utilizar la terminología actoral adecuada.
  3. Utilizar el Inglés con seguridad y expresividad en su actividad actoral.
  4. Improvisar en Ingles.
  5. Eliminar la barrera del idioma en su actividad actoral.

 

Temas:

Durante el curso se tratarán los siguientes temas en base a la técnica de Uta Hagen:

  • Terminología actoral
  • Concepto: elementos básicos de un actor
  • Objetivos, acciones y obstáculos
  • Identidad: actor/personaje
  • Sustitución: Transferencia de experiencia personal al personaje
  • Memoria emocional
  • Memoria sensorial
  • Los 5 sentidos
  • Pensamientos activos.
  • Hablar y moverse
  • Improvisación
  • Realidad del acto

IMPARTE JAVIER MELGAR

FotoJavier3Actor Guatemalteco que reside en Estados Unidos, preparado en THE AMERICAN ACADEMY OF DRAMATIC ARTS en Los Ángeles, California; con más de 30 trabajos de cine y teatro en Estados Unidos, entre sus trabajos se encuentran:

FILM

  • Pachucos                                                 Esteban         Lead                                          Dir. Edgar Ortega
  • Laced                                                           Tim                  Supporting                             Dir. David M Fortune
  • The Drop                                                 Alzaer              Lead                                         Dir. Scott Reineger
  • A Goodwill Hunting Thing                    Sean                Lead                                         Dir. Alan Kaputska
  • To Die Young                                          Victor               Lead                                        Dir. Carrie Fishbane
  • The Way of Carlos                                   Carlos              Lead                                         Dir. Surui Guo
  • We The People (Music Video)             Gay Man         Supporting                             Dir. Roger Ariola
  • ByHerself                                                 Pablo               Supporting                             Dir Nicolas Varela
  • Straight Up                                              Ryan                Lead                                         Dir. Junaid Khan
  • Nothing                                                    Bob                 Supporting                              Dir. Nicole Santiago
  • Blue Magic (Music Video)                    Al                     Supporting                              Dir. Chris Black
  • Second Chance (Music Video)            Rob                  Supporting                              Dir. Logan Marker
  • American Moonlight                            Mark               Supporting                              Dir. Jeremiah Carbajal
  • The Walk                                                Coach             Supporting                               Dir. Sergio Uribe
  • The Shiny Zoo                                        Juliana           Supporting                               Dir. Nicolas Varela 

COMMERCIAL

  • Man                                    Pepsi Kick Commercial                                      Pepsi Guatemala              Pia Rivers
  • Dancer # 1                         We Can Dance, Lipton Tea Commercial         Pepsi Guatemala              Jimena Vila
  • Kaleb                                  It’s That Good – Tide                                         First Light Productions    Alex Powell

 WEB

  • Marsh & Ruby                                        Dexter                   Supporting                             Dir. Andrew John
  • It’s a Man’s World                                 Mark                    Supporting                             Dir. Hannah Carter
  • Carpool To Hell                                         Beelzebub           Lead                                         Dir. Parris Calkin

THEATRE

  • I Hate Hamlet                                   Barrymore                             AADA                                  Debra DeLiso
  • Den of Thieves                                  Sal                                          AADA                                   Diana Brown
  • Cyrano De Bergerac                         Cyrano                                  SC Theater                          Karen Hensel
  • A Midsummer Night’s Dream         First Faerie                          Loft Ensemble                    Kevin Meoak
  • Every Year At Carnival                     Arturo                                    AADA                                  Tim Lanfield
  • Relationships Suck!                           Alex                                    Loft Ensemble                    Mathew Roberts
  • Really, Really                                      Jimmy                                  Company Theater              Betty Karlen
  • Comedians                                         Ged Murray                         Company Theater              Joe J. Gracia
  • Beyond Therapy                                 Bruce                                   Company Theater              Betty Karlen
  • In The Garage: The Musical             Jason                                     Loft Ensemble                     April Sheets
  • Heaven & Hell On Earth                   Todd/Robin                         Company Theater              Betty Karlen
  • La Ronde                                              Soldier                                  Company Theater              Carl Reiggardo
  • Crack In The Box                                 Otis                                       Company Theater              Ian Ogilvy
  • Life Goes On                                        Alex                                       Underground Theater       Frayne Rossanoff
  • Don’t Go Breaking My Heart            Mark                                     Archway Theater               FON Productions
  • Romantically Cynical                          Self                                        Company Theater              Debra De Liso
  •  Anna In The Tropics                          Juan Julian                             Company Theater               Diana Brown
  • Othello                                                Cassio                                     Company Theater            Amir Korangy
  • A Midsummer Night’s Dream          Theseus/First Faerie            Company Theater             Ian Ogilvy
  • Absence Makes The Heart               The Detective                                     Skypilot Company             Sean Abbley

FotoJavier2SPECIAL SKILLS

  • Languages: English and Spanish
  • Dialects: British, Cockney, Irish, American Southern, New York, Spanish, Cuban.
  • Sports: Olympic Gymnastics, Cheerleading, Equestrian, Soccer, Volleyball
  • Dance: Jazz, Hip Hop and Contemporary Stage Combat: Armed and Unarmed combat

INFORMACIÓN GENERAL

  • ACTING IN ENGLISH (Clases de actuación en inglés)
    • Fechas: 16 al 27 de julio
    • Horarios:
      • Adolescentes y adultos 10 am a 12 pm ó 6:30 a 8:30 pm
      • Niños 4:15 a 6:15 pm
    • Maestro: Javier Melgar
    • Precio:
      • Público en general: Hasta el 11 julio Q1,375.00; Después Q1,575.00
      • Alumnos Activos Escenarte: Hasta el 11 julio Q990.00; Después Q1,375.00
    • Información: 22586781 y www.escenarte.com.gt

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Festival de junio 2018

MACBETH

Luego del éxito alcanzado en el 2016 con la producción de “HAMLET” y en el 2017 con MACBETH, el Comité Organizador del 14vo Festival del Teatro Nacional seleccionó a Escenarte y su producción MACBETH para participar dentro del marco del Festival el viernes 22 de junio del 2018 a las 8 pm en la Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

Esta gran producción está bajo la dirección del Maestro Horacio Almada (quien dirigió Hamlet en el 2016).

Sobre la Obra


El guerrero escocés Macbeth logra ganar la guerra para su rey, el Rey Duncan, luego de lo cual tiene la visita de tres brujas que le profetizan que lo nombrarán Barón de Cawdor y luego asumirá la corona de Escocia. Al ganar la batalla es nombrado Barón de Cawdor, tal como se lo habían pronosticado las brujas, lo que le hace soñar con alcanzar la corona de Escocia; su esposa, Lady Macbeth, al recibir las noticias del nombramiento y del augurio de las brujas, incita a Macbeth para que apresuren el destino y llevan a cabo un plan para matar al rey Duncan, logran ejecutarlo con éxito y Macbeth se corona como Rey de Escocia. A partir de su ascenso al trono inicia una serie de matanzas por su ambición de mantenerse en el poder. Los hijos del antiguo rey y guerreros de familias asesinadas inician un levantamiento para enfrentar al tirano de Macbeth.

Autor: William Shakespeare

Año: 1606

Producción: Escenarte

Versiones Cinematográficas:

macbeth Michaek Fassbender y Marion Cotillard

Sobre el Director


image002Horacio Almada nació en la Ciudad de México, estudió y se dedica al teatro y a la ópera. Actúa, dirige, investiga y da clase. En 1995 fundó la Compañía de Teatro Independiente ESPACIO: TEATRO; desde el 2009 esta compañía cuenta con el apoyo del FONCA-IMSS con la beca: TEATROS PARA LA COMUNIDAD TEATRAL “Teatro Cuauhtémoc”

Comenzó su carrera como actor en el Foro del Palacio de Bellas Artes en la Ópera La Traviata, de Verdi, bajo la dirección de José Luis Ibáñez, de quien fue asistente. Participó como actor en las puestas en escena de Falstaff, de Verdi y Don Giovanni de Mozart, bajo la dirección de Juan Ibáñez, entre otras. En 1985 participó como actor en su primera obra de teatro, La Familia Real, en el Teatro Insurgentes. Ha participado desde entonces en más un centenar de obras de teatro como actor, director y/o productor; entre las que destacan: El Vergonzoso en Palacio, de Tirso de Molina, Electra, Antígona de Sófocles, El examen de maridos de Juan Ruiz de Alarcón, Las Señoritas de Aviñón, La pecera y el mar y Los Maravillosos 20 de Jaime Salom, Fotografía en la playa, Escrito en el cuerpo de la noche de Emilio Carballido, Salomé, El fantasma de Canterville y El retrato de Dorian Gray de Óscar Wilde, Los Carbajal, de Sabina.

Ganó el 1er Concurso de Teatro Griego en el año 2000, convocado por el Departamento del Distrito Federal y la Embajada de Grecia con el montaje de Electra de Sófocles, además de que fue galardonado como el mejor actor del concurso y de ese año. Tiene a su cargo el proyecto Shakespeare en el jardín, con el que ha presentado obras de Shakespeare (Como les guste, Noche de Epifanía, Los Dos Hidalgos de Verona, Sueño de una noche de Verano) para las áreas verdes del CENART desde el 2004; de Esquilo (Ante la Guerra, a partir de los Persas). Estrenó en el CENART en 2012, de Ánton Chéjov Las Tres Hermanas.

Ha publicado varias investigaciones sobre el fenómeno teatral en la UNAM; la Universidad de Pamplona, España; la editorial Reichenberger, Alemania; el Instituto Mora y la Universidad Iberoamericana, México. Ha dado conferencias, cursos y talleres en Barcelona, Lérida, y en la Ciudad de México.  Dirigió Zulema de Elorduy en el Teatro Flores Canelo del CNA, apoyado por el FONCA; Eugene Onegin de Tchaikovski (2008), La Vida Breve de Manuel de Falla (2011) y La Mulata de Córdoba (2011) para la Compañía Nacional de Ópera en el foro del Palacio de Bellas Artes. Es autor del espectáculo Con…cierto Lorca (UNAM 2005); de El Amor es cosa del Demonio, con música de Gounod, Verdi, Beethoven y Offenbach (CNA 2010); y de Mozart, mi niño genio, que se estrenó en el 2009 en el Teatro Cuauhtémoc. Para el Ensemble Solistas de Bellas Artes ha dirido La Ópera de los Tres centavos de Brecht-Weill, El País de la metralla, de Elizondo y Don Gil de Alcalá de Penella en el 2012, La Gala Verdi, Siendo Verdi en 2013. Produjo Madama Buterflly para la ópera de Nuevo León (Monterrey en 2012). En 2013, organizó para el aniversario del CENART una GALA VERDI.

En el año 2016 dirigió el montaje HAMLET de William Shakespeare producido por Escenarte Guatemala, en el 2017 está trabajando en el montaje MACBETH de William Shakespeare.

Sobre el proceso de montaje y propuesta


EnsayosEl proceso de montaje inició el 23 de octubre con la primera lectura de la traducción realizada por Angel Luis Pujante y luego el elenco, conformado por 19 actores de distintas edades y nacionalidades, ha estado trabajando en entrenamiento de Danza Contemporánea, análisis de texto, lucha escénica y duelo de espada a doble mano.

La escenografía y propuesta de montaje será totalmente distinta la propuesta de Hamlet, esta vez el director quiere que el espectador sea parte del montaje y lo incluirá, esta vez la propuesta en temporada regular está dirigida para mayores de edad con criterio amplio ya que será muy crítica respecto a los temas que aborda y habrá una versión para estudiantes adolescentes.

Información General


  • Obra de Teatro: Tragedia de MACBETH
  • Autor: William Shakespeare
  • Adaptación: Horacio Almada
  • Producción: Escenarte
  • Productor Ejecutivo: Juan Pablo Asturias
  • Productora Asociada: Samantha de la Garza
  • Función Especial del Festival de Junio 2018: 22 junio 2018 – Gran Sala Efraín Recinos – 20 horas – Platea Q75.00 y Balcones Q50.00
  • Tercera Temporada: Noviembre 2018 – Teatro de Cámara
  • Segunda Temporada: 8 de noviembre en el Teatro Roma de Xela 8:30 pm – 10, 11, 12, 17, 18 y 19 de noviembre – Viernes y sábados 8:00 pm – Domingos 5:00 pm Teatro de Cámara del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias
  • Primera Temporada: 6 al 29 de julio del 2017
  • Temporada Escolar: Escribir a info@escenarte.com.gt para más detalles
  • Compra de boletos: Todoticket (abajo el botón para comprarlos)
  • Clasificación: 18 años en adelante y personas con criterio amplio

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Foto Marcelo Gutiérrez

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Comedia Musical

El curso de Comedia Musical está dirigido para aquellos que quieran desarrollarse en el campo del Teatro Musical que ha tenido un gran auge en Guatemala. A partir de este 2018 hay dos modalidades según el nivel de estudios y experiencia:

  • COMEDIA MUSICAL INICIO: Este taller está dirigido para aquellos que sea su primer acercamiento con canto, baile y actuación; reciben 3 horas a la semana bajo el siguiente formato: 1 hora semanal de actuación y 2 horas de canto y baile alternado cada semana. Se les darán las herramientas básicas en las tres áreas y luego trabajarán un musical que tendrá una presentación en el teatro el sábado 1 de diciembre del 2018.
  • COMEDIA MUSICAL AVANZADO: Este taller está dirigido para aquellos que ya cuenten con estudios en canto, baile y actuación ó tengan experiencia en musicales, el objetivo es acercar más al estudiante al montaje profesional y presentar una temporada corta de un musical a final de año en el teatro donde los alumnos producirán la obra, en este musical se integrarán los alumnos de baile (jazz, hip-hop y tap) como cuerpo de baile y los alumnos de canto como acompañamiento vocal. El formato de esta clase será: Actuación 2 horas a la semana los miércoles de 6:30 a 8:30 pm, ahí montarán 5 escenas de distintos musicales los primeros meses, a partir de agosto trabajarán en el montaje del musical final; deberán asignarse canto en uno de los dos horarios disponibles (Lunes 6:30 a 8:30 pm ó Sábados 9 a 11 am) y Baile en cualquiera de los estilos y horarios establecidos (Tap: lunes 4:30 a 6:00 pm – Hiphop: martes 4:30 a 6:00 pm – Jazz: miércoles 5:00 a 6:30 pm).

El objetivo del taller es dar a los alumnos las herramientas necesarias para desenvolverse artísticamente en la vida profesional del teatro musical.

  • ACTUACIÓN: Construcción de la ficción y su verdad, análisis de escenas de musicales y montaje de las mismas, interpretación, ética y disciplina (Stanislavski).
  • BAILE: Coordinación, flexibilidad, fuerza y resistencia, técnica de Jazz.
  • CANTO: Correcto uso del aparato fonador, correcta colocación de la voz, resonadores, interpretación.

En las producciones de los años anteriores alumnos de Comedia Musical de Escenarte se han integrado a montajes de la misma Compañía de Teatro Escenarte y de otras productoras de teatro musical.

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INTENSIVO DE BAILE – Jazz, hip hop y contemporáneo

Sé parte de la compañía de baile Escenarte que se integrará a partir de este año 2018 para participar en nuestros nuevos proyectos, prepárate en clases de Tap, Hip hop, Jazz y Contempráneo.

 Para nuevos alumnos: si te inscribes en julio NO pagas inscripción (Q490.00)

Horarios disponibles para clases semestrales:

  • NIÑOS:
    • JAZZ: Miércoles 5:30 a 7:00 pm (Niños)

    ADOLESCENTES Y ADULTOS:

    • TAP: Lunes 4:30 a 6:00 pm
    • HIP HOP: Martes  4:30 a 6:00 pm
    • JAZZ: Miércoles 7:00 a 8:30 pm y Jueves 10 am a 12 pm


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Maestro


MArioBailarín y coreógrafo profesional preparado con Maestros nacionales y extranjeros, cuenta con 17 años de experiencia, ha trabajado en montajes teatrales, activaciones, anuncios y montaje de coreografías para empresas (Macdonalds, Cemento Progreso, Gatorade, Banco G&T Continental, Bantrab, Nuestro Diario, Coca Cola, Axe, entre otros) y artistas nacionales. Ha abierto conciertos como animador y bailarín para grupos nacionales como: Malacates Trebol Shop, El tambor de la tribú y Viento en contra. También ha participado como actor y bailarín en montajes como:

  • “Mamma Mía”
  • “Navidad Fantástica”
  • “Good bye Belize”
  • “Santa Claus y el rapto de los renos”
  • “Mito”
  • “Black”
  • “Shrek”

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Microteatro

MICROTEATRO

Taller que busca formar actores, productores y directores de teatro. Durante el mes de septiembre tendrá su segunda temporada 2018. En el mes de abril tuvo, con mucho éxito (llenos totales), la primera temporada con las obras:

    • BANDIDOS – Presenta el enfrentamiento entre una anciana y un asaltante, quitándose las caretas sociales y viendo a los seres humanos – Melodrama – Duración: 10 minutos
    • HASTA AQUÍ – Presenta el reencuentro de dos amantes: Eugenia y Renato, ahora unidos por un acontecimiento de suma importancia: El marido de Eugenia se enteró de todo y los está buscando, ¿se saldrán con la suya? – Comedia – Duración: 15 minutos
    • CORAZÓN SUPLEMENTARIO – Presenta el encuentro de dos hombres enamorados de la misma mujer, quien agoniza en el hospital luego de un intento de suicidio, ¿Qué ocurrió? ¿Qué sabe cada uno? – Pieza en tono de comedia – Duración: 30 minutos
    • FECHAS: 20, 21, 27 y 28 de abril
    • HORARIO: 8 pm
    • LUGAR: Escenarte (3era avenida 18-11 zona 14)
    • VALOR: Q50.00
    • INFORMACIÓN: 22586781

En Guatemala el medio teatral está creciendo y ante la necesidad de espacios y producciones, Escenarte abrió este taller que será de octubre del 2017 a noviembre del 2018, donde se trabajarán 4 obras cortas de 15 minutos aprox. de duración para presentarlas al público en el mes de marzo y agosto del 2018 en las instalaciones de Escenarte. Los alumnos aprenderán a producir sus propios proyectos, dirigir y actuar según sea su interés. En el 2015 y 2016 se ha presentado con gran éxito.

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Se tendrán productores y directores de teatro nacionales y extranjeros como invitados para enriquecer con su experiencia y conocimiento el taller.

Horario

  • ADULTOS: Martes 6:30 a 8:30 pm.
  • Cupo máxmo: 10 personas.

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Maestro


Juan PaActor de cine, teatro y televisión formado en México con maestros especializados en las técnicas contemporáneas de actuación como Miguel Ángel Ferriz, Horacio Almada, Salvador Sánchez, y Felipe Cazals, entre otros. Ha participado en tres telenovelas, dos series de televisión, cinco producciones cinematográficas independientes y 20 obras de teatro. Ha impartido clases y talleres desde hace 16 años en colegios, academias, universidades de Guatemala y México. Ha sido productor de teatro de más de 10 obras, de las cuales varias se han presentado fuera de Guatemala.

Algunos de sus proyectos son:

  • “Las Santulonas de la Parroquia” Universidad Popular (Guatemala 2001)
  •  “La Dama del Alba” la Cúpula con el grupo de teatro UNIS (Guatemala 2002)
  • “El Oso” y “La Boda” Teatro la UNIS (Guatemala 2004)
  •  “Pedro y El Capitán” Teatro FES Zaragoza, Cuarta Pared (México 2007)
  • “Los Dos Hidalgos de Verona” CNA (México 2008-2009)
  • “Broadway: Por un aplauso” Foro Lenin (México 2008)
  • “El Regalo” Teatro Cuahutémoc (México 2009)
  • “Dos Intentos de Suicidio” Dir. Miguel Ángel Ferriz, La Cúpula (Guatemala y México 2009)
  •  “Pedro y el Capitán” Dir. Rafael Herrera, Teatro Nacional (Guatemala 2010)
  • “Dos Intentos de Suicidio” Dir. Rafael Herrera, Teatro de Cámara (Guatemala 2011)
  • “Inesperada Atracción” Miniserie 8 capítulos, Dir. Rafael Tres (Guatemala 2011)
  • “El otro Cuento de Navidad” Dir. Rafael Herrera, Museo Miraflores (Guatemala 2011-2013)
  • “Popol Vuh” Dir. Rafael Herrera, Museo Miraflores (Guatemala 2012-2014)
  • “ARTE” Dir. Luis Fernando Midence, Alianza Francesa (Guatemala 2012-2014)
  • “Tres intentos de suicidio” Dir. Rafael Herrera, Alianza Francesa (Guatemala 2013)
  • “Místero Buffo” URL e Instituto Italiano de Cultura (Guatemala 2013)
  • “Las Criadas” Dir. Rafael Herrera, Alianza Francesa (Guatemala 2014)
  • “La Gata sobre el tejado caliente” Dir. Guillermo Ramírez Valenzuela, UFM e IGA (Guatemala 2014)
  • “Contra el viento del norte” Dir. Guillermo Ramírez Valenzuela, IGA (Guatemala 2015)
  • “La Buscapleitos” Dir. Juan Antonio Llanes, Alianza Francesa Managua (Nicaragua 2015)
  • Cortometraje “Luz Long” de Televisa Deportes (México 2008)
  • “La voz más fuerte” Dir. Rafael Tres, Cortometraje ganador El tecolotón de oro (Guatemala 2011)
  • “Hablemos” Dir. Rafael Tres, Piloto de una serie de TV (Guatemala 2012)
  • “Ángel” Dir. Sergio Ramírez, Cortometraje para Global Dialogues (Guatemala 2013)
  • “Santos, la miniserie del mundial” Dir. Rafael Tres, Canal Antigua (Guatemala 2014)
  • “Amor de Barrio” Producción Roberto Hernández Televisa (Guatemala 2015)
  • “HAMLET” Dir. Horacio Almada (Guatemala y C.A. 2016)
  • “Septiembre” Película dirigida por Kenneth Müller (Guatemala 2016)

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Cantoniños

Clases de canto para niños

Canto Niños – Lunes Miércoles 4:15 a 6:15 p.m.

 Los alumnos que se inscriban al taller de Canto Niños No pagan inscripción durante julio 2018

adrianaMaestra — Paola Valle y Ángeles Reyna

Descripción — La clase de canto estará basada en la técnica italiana y alemana, enfocada siempre a niños pequeños y dividida en teoría y práctica. Se impartirá una evaluación cada 15 días, la primera siendo evaluación escrita y la segunda un examen del manejo de la técnica. Se estudiarán dos canciones cada tres meses. Aprenderán los términos correctos y definiciones que se manejan en el mundo del canto y solfeo rítmico como base para luego aprender las notas musicales y la manera correcta de colocarlas en un pentagrama. Trabajarán: Manejo escénico de los micrófonos y pedestales, movimientos corporales y el control del cuerpo al cantar.

 Justificación — La teoría musical es importante pues ayuda a los niños a entender mejor las bases del canto, esto acompañado de una fuerte práctica; ayudando a los alumnos a ligar la pieza musical a sus emociones, y entender como transmitir al público las mismas a través de sus expresiones faciales y corporales con un correcto uso de la técnica.

Objetivos

  • Que los niños comprendan la teoría musical y se expresen acerca de la misma con los términos y definiciones correctas. Asociando la teoría y práctica.
  • Conciencia corporal de la técnica, manejo de la teoría; manejo escénico y corporal.
  • Aprendizaje de solfeo rítmico y control de el mismo.
  • Que los alumnos empiecen a asociar el amor por el canto, junto con la responsabilidad del estudio diario de la técnica.
  • Que el alumno sepa exactamente como utilizar la técnica sin lastimar su instrumento.
  • Mediante los ejercicios de vocalización conseguir la afinación y entonación en los alumnos.
  • Dar a conocer el talento de los niños y exponer el aprendizaje de la técnica y su crecimiento personal Que los niños puedan cantar a voces y desarrollen su oído musical y su concentración

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Contenidos — Llevarán su parte teórica acompañada por ejercicios como práctica:

  1. Funcionamiento del aparato respiratorio.
  2. Resonadores y cómo funcionan.
  3. La cuerda vocal.
  4. Definiciones (Piano, forte, mezzo forte, crescendo, legato, soto voce).
  5. Solfeo rítmico: negras, blancas, redondas y corcheas.
  6. ¿Qué es un pentagrama?
  7. Notas musicales y posición en el pentagrama.
  8. Conocimiento del rango de voz y clasificación de voces (Soprano, mezzo, contralto, bajo, barítono y tenor.

Evaluación (100 puntos)

  • Asistencia 30 puntos
  • Ejercicios en clase 30 puntos
  • Examen 40 puntos

 

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Maestros

Maestros

En Escenarte nos preocupamos porque los Maestros no sólo sean buenos profesionales en su área sino que les apasione enseñar porque ser Maestro es también una vocación. Estos son nuestros Maestros para el 2018:

 Juan Antonio Llanes


JonyEste año 2018 el Actor, Director y Maestro mexicano Juan Antonio Llanes, Director Académico de Escenarte, cumple 52 años de trayectoria artística en Internacional. Ha trabajado en 60 producciones cinematográficas y televisivas, más de 35 producciones teatrales como Director y Actor, Maestro de varias generaciones de teatro y televisión en México y Director de Diálogos en Televisa bajo las producciones de Carla Estrada, José Alberto Castro y Salvador Mejía. Para que lo conozcan un poco más les compartimos un video con un extracto de su carrera y un resumen de su trayectoria.

Resumen trayectoria Maestro Juan Antonio Llanes

EncabezadocurriculumJALL

Actor y Director mexicano egresado de la Escuela de Arte Teatral en México. Desde entonces ha desarrollado una carrera como educador y directivo en las instituciones educativas artísticas más importantes de México como lo son:

  • Subdirector Académico de la escuela nacional de arte teatral del INBA a nivel licenciatura. en la ciudad de México.
  • Maestro de actuación del Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa, San Ángel.
  • Maestro de actuación en Mexicali, Mérida, Yucatán, Ensenada, Tijuana, Campeche, logrando fundar dos compañías de teatro en Mexicali y Mérida.

Como reconocimiento a su labor en la dirección en México y Venezuela, en teatro y televisión, destacando su dirección en la telenovela “Aprendiendo a Vivir” con contenido social para la UNESCO.

Ha sido Director de diálogos, escena y casting en Televisa en producciones como: La Tempestad, Teresa, Sortilegio. En Cine ha trabajado junto a grades figuras como: Richard Gere, Harrison Ford, Helen Mirren, Jean Renau, entre otros.

Cuenta con una carrera artística de 50 años donde ha realizado más de 30 obras de teatro y 57 producciones de cine y TV. Como Actor ha participado en los siguientes proyectos de cine y TV:

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Horacio Almada


Foto Horacio AlmadaNació en la Ciudad de México, estudió y se dedica al teatro y a la ópera. Actúa, dirige, investiga y da clase. En 1995 fundó la Compañía de Teatro Independiente ESPACIO: TEATRO; desde el 2009 esta compañía cuenta con el apoyo del FONCA-IMSS con la beca: TEATROS PARA LA COMUNIDAD TEATRAL “Teatro Cuauhtémoc”

Comenzó su carrera como actor en el Foro del Palacio de Bellas Artes en la Ópera La Traviata, de Verdi, bajo la dirección de José Luis Ibáñez, de quien fue asistente. Participó como actor en las puestas en escena de Falstaff, de Verdi y Don Giovanni de Mozart, bajo la dirección de Juan Ibáñez, entre otras. En 1985 participó como actor en su primera obra de teatro, La Familia Real, en el Teatro Insurgentes. Ha participado desde entonces en más un centenar de obras de teatro como actor, director y/o productor; entre las que destacan: El Vergonzoso en Palacio, de Tirso de Molina, Electra, Antígona de Sófocles, El examen de maridos de Juan Ruiz de Alarcón, Las Señoritas de Aviñón, La pecera y el mar y Los Maravillosos 20 de Jaime Salom, Fotografía en la playa, Escrito en el cuerpo de la noche de Emilio Carballido, Salomé, El fantasma de Canterville y El retrato de Dorian Gray de Óscar Wilde, Los Carbajal, de Sabina Berman …Y cerré mis ojos, Clementina y sus cabellos color plata de Kerim Martínez, Los Persas, de Esquilo. Fue también Maestro en el Centro de Educación Artística del Televisa (CEA) y en el Centro de Formación Actoral de TV Azteca (CEFAC).

Ganó el 1er Concurso de Teatro Griego en el año 2000, convocado por el Departamento del Distrito Federal y la Embajada de Grecia con el montaje de Electra de Sófocles, además de que fue galardonado como el mejor actor del concurso y de ese año. Tiene a su cargo el proyecto Shakespeare en el jardín, con el que ha presentado obras de Shakespeare (Como les guste, Noche de Epifanía, Los Dos Hidalgos de Verona, Sueño de una noche de Verano) para las áreas verdes del CENART desde el 2004; de Esquilo (Ante la Guerra, a partir de los Persas). Estrenó en el CENART en 2012, de Ánton Chéjov Las Tres Hermanas.

En el 2010 se estrenó la obra de su autoría LEONA CON O DE MÉXICO en el marco del bicentenerio de la Independencia en el Teatro Cuauhtémoc. Ha publicado varias investigaciones sobre el fenómeno teatral en laUNAM; la Universidad de Pamplona, España; la editorial Reichenberger, Alemania; el Instituto Mora y la Universidad Iberoamericana, México. Ha dado conferencias, cursos y talleres en Barcelona, Lérida, y en en la Ciudad de México.

Dirigió Zulema de Elorduy en el Teatro Flores Canelo del CNA, apoyado por el FONCA; Eugene Onegin de Tchaikovski (2008), La Vida Breve de Manuel de Falla (2011) y La Mulata de Córdoba (2011) para la Compañía Nacional de Ópera en el foro del Palacio de Bellas Artes. Es autor del espectáculo Con…cierto Lorca, que se estrenó en la UNAM en el 2005; de El Amor es cosa del Demonio, con música de Gounod, Verdi, Beethoven y Offenbach, estrenado en el Centro Nacional de las Artes en el 2010; y de Mozart, mi niño genio, que se estrenó en el 2009 en el Teatro Cuauhtémoc. Para el Ensemble Solistas de Bellas Artes ha dirido La Ópera de los Tres centavos de Brecht-Weill, El País de la metralla, de Elizondo y Don Gil de Alcalá de Penella en el 2012, La Gala Verdi, Siendo Verdi en 2013. Produjo Madama Buterflly para la ópera de Nuevo León (Monterrey en 2012). En 2013, organizó para el aniversario del CENART una GALA VERDI.

En el año 2016 dirigió el montaje HAMLET producida por Escenarte en Guatemala visto por más de 4 mil personas y en el 2017 dirigió el montaje de la obra MACBETH bajo la producción de Escenarte.

Nayelli Nava


NayelliActriz y músico mexicana formada en la Universidad Veracruzana como Licenciada en Teatro y con una Maestría de Estudios Interdisciplinarios. Se ha especializado en el uso de la voz como actriz, músico y docente con talleres en Ceu VOZ, el centro de estudios de voz más reconocido de México. Gracias a su trabajo ha sido invitada a ser ponente en distintos congresos y encuentros de teatro alrededor del mundo. Ha recorrido también la república mexicana impartiendo talleres de teatro y música.

Como actriz a participado en proyectos como:

  • Actriz en grupo de Teatro Aplicado “Hechos de Historias” bajo la modalidad de Teatro Playback 2015-2016
  • Actriz de la Compañía de Teatro Infantil de la Secretaría de Educación Veracruz. Xalapa, Ver. 2013-2015
  • Nacimiento Viviente. Dirección Abraham Oceransky. 2012, Xalapa, Ver.
  • Macbeth. Universidad Veracruzana. Primer Festival de Teatro de la Alianza Global de Escuelas de Teatro. Beijing, China. 2009
  • Alcánzame si atreves tus palabras. Creación Colectiva. Universidad Veracruzana. 2008
  • El  Mictlantecútli  de  Fhrida. Monólogo. Dirección Víctor Lobo. CDMX. 2006
  • Glomer,  Monólogo. Dirección Víctor  Lobo. CDMX. 2004
  • Preludio en Tres. Dirección Víctor Lobo. CDMX. 2004
  • Anita la Vendedora de Luces. Víctor Lobo. CDMX 2003
  • Posadas  de  mi  Barrio. Homenaje a Chava Flores.  Dirección Mara  Ibarra, CDMX. 2002

Como músico se ha presentado en distintos espacios culturales, es también vocal coach en la ciudad de México y realiza trabajo social también en comunidades de bajos recursos ayudándolas a desarrollarse a través del teatro.

Juan Pablo Asturias


Juan PaActor de cine, teatro y televisión formado en México con maestros especializados en las técnicas contemporáneas de actuación como Miguel Ángel Ferriz, Horacio Almada, Salvador Sánchez, y Felipe Cazals, entre otros. Ha participado en tres telenovelas, dos series de televisión, cinco producciones cinematográficas independientes y 20 obras de teatro. Ha impartido clases y talleres desde hace 16 años en colegios, academias, universidades de Guatemala y México. Ha sido productor de teatro de más de 10 obras, de las cuales varias se han presentado fuera de Guatemala.

Algunos de sus proyectos son:

  • “Las Santulonas de la Parroquia” Universidad Popular (Guatemala 2001)
  •  “La Dama del Alba” la Cúpula con el grupo de teatro UNIS (Guatemala 2002)
  • “El Oso” y “La Boda” Teatro la UNIS (Guatemala 2004)
  •  “Pedro y El Capitán” Teatro FES Zaragoza, Cuarta Pared (México 2007)
  • “Los Dos Hidalgos de Verona” CNA (México 2008-2009)
  • “Broadway: Por un aplauso” Foro Lenin (México 2008)
  • “El Regalo” Teatro Cuahutémoc (México 2009)
  • “Dos Intentos de Suicidio” Dir. Miguel Ángel Ferriz, La Cúpula (Guatemala y México 2009)
  •  “Pedro y el Capitán” Dir. Rafael Herrera, Teatro Nacional (Guatemala 2010)
  • “Dos Intentos de Suicidio” Dir. Rafael Herrera, Teatro de Cámara (Guatemala 2011)
  • “Inesperada Atracción” Miniserie 8 capítulos, Dir. Rafael Tres (Guatemala 2011)
  • “El otro Cuento de Navidad” Dir. Rafael Herrera, Museo Miraflores (Guatemala 2011-2013)
  • “Popol Vuh” Dir. Rafael Herrera, Museo Miraflores (Guatemala 2012-2014)
  • “ARTE” Dir. Luis Fernando Midence, Alianza Francesa (Guatemala 2012-2014)
  • “Tres intentos de suicidio” Dir. Rafael Herrera, Alianza Francesa (Guatemala 2013)
  • “Místero Buffo” URL e Instituto Italiano de Cultura (Guatemala 2013)
  • “Las Criadas” Dir. Rafael Herrera, Alianza Francesa (Guatemala 2014)
  • “La Gata sobre el tejado caliente” Dir. Guillermo Ramírez Valenzuela, UFM e IGA (Guatemala 2014)
  • “Contra el viento del norte” Dir. Guillermo Ramírez Valenzuela, IGA (Guatemala 2015)
  • “La Buscapleitos” Dir. Juan Antonio Llanes, Alianza Francesa Managua (Nicaragua 2015)
  • Cortometraje “Luz Long” de Televisa Deportes (México 2008)
  • “La voz más fuerte” Dir. Rafael Tres, Cortometraje ganador El tecolotón de oro (Guatemala 2011)
  • “Hablemos” Dir. Rafael Tres, Piloto de una serie de TV (Guatemala 2012)
  • “Ángel” Dir. Sergio Ramírez, Cortometraje para Global Dialogues (Guatemala 2013)
  • “Santos, la miniserie del mundial” Dir. Rafael Tres, Canal Antigua (Guatemala 2014)
  • “Amor de Barrio” Producción Roberto Hernández Televisa (Guatemala 2015)
  • “HAMLET” Dir. Horacio Almada (Guatemala 2016)
  • “MACBETH” Dir. Horacio Almada (Guatemala 2017)

Samantha de la Garza 


SamActriz y Productora mexicana con estudios en actuación desde los 9 años en academias como: M&M Studio de Patricia Reyes Spíndola, Instituto Lumiere, Instituto Alberto Estrella y Escenarte Guatemala, preparada con Maestros como Leonardo Villeda, Patricia Reyes Spíndola, Salvador Sánchez, Miguel Ángel Ferriz, Sonia Solórzano y Freddy Okón. Se ha preparado también en neurolingüistica, negocios internacionales y diseño gráfico. Ha trabajado en varios montajes presentados en México y Guatemala, entre ellos: Los Pasos de López, El otro cuento de navidad, Santa Claus y el rapto de los renos y Hamlet. En cine y Televisión ha trabajado como actriz en Televisa y en producciones independientes. Como Maestra ha trabajado con niños desde hace 8 años. Ha sido promotora tammbién de proyectos de alto impacto  con estudiantes como Festival Cine a las Calles Guatemala 2010-2013. Como productora ha trabajado en obras como:

  • 2 Intentos de Suicidio – 2009
  • Cuento de Navidad – 2012 al 2016
  • Arte – 2012
  • 3 Intentos de Suicidio – 2013
  • Las Criadas – 2014
  • La Buscapleitos – 2015
  • Santa Claus y el Rapto de los Renos – 2015 y 2016
  • Hamlet – 2016
  • Macbeth – 2017

Javier Núñez 


Hamlet8Actor y Maestro guatemalteco formado en Escenarte, originario de Antigua Guatemala y actual coordinador de esa sede.

Se formó con Maestros como: Horacio Almada, Rafael Herrera, Juan Antonio Llanes, Enrique Vega, Juan Pablo Asturias, entre otros.

Ha participado en montajes como:

  • “Dos Intentos de Suicidio” Dir. Rafael Herrera, Teatro de Cámara (Guatemala 2012)
  • “Inesperada Atracción” Miniserie 8 capítulos, Dir. Rafael Tres (Guatemala 2011)
  • “El otro Cuento de Navidad” Dir. Rafael Herrera, Museo Miraflores (Guatemala 2011-2013)
  • “Popol Vuh” Dir. Rafael Herrera, Museo Miraflores (Guatemala 2012-2014)
  • “Amor de Barrio” Producción Roberto Hernández Televisa (Guatemala 2015)
  • “El regalo sin nombre” Dir. Juan Antonio Llanes (Guatemala 2017)
  • “LA METAMORFOSIS” Dir. Juan Antonio Llanes (Guatemala 2017)
  • “HAMLET” Dir. Horacio Almada (Guatemala 2016)
  • “MACBETH” Dir. Horacio Almada (Guatemala 2017)

Chiqui Brechas 


ChiquiCantautora guatemalteca y productora musical con más de 30 años de experiencia en el área artística y de educación, Licenciada en Tecnología de Audio y Sonido Digital. Se ha preparado con grandes Maestros y Artistas nacionales como: Jorge Sarmientos y Angélica Rosa. Entre su amplia experiencia artística y pedagógica destacamos:

  • Produjo, diseñó y fue presentadora del programa “Canto al aire”, que fue resultado de talleres de canto, en formato reality realizado en Morales, Izabal, Guatemala (2004)
  • Directora Ejecutiva de la Fundación Novatex para la Educación y la Cultura. (2003-06)
  • Teclado, secuencias y guitarra II, vocalista del grupo Best Of. (2007)
  • Maestra de formación musical en el colegio Liceo Clásico. (2007)
  • Sub-coordinadora del Área de Arte y Música, Maestra de Expresión Artística del colegio Salesiano Don Bosco directora de coro y banda electro acústica (2008-2011)
  • Asesora Educativa para libros interactivos de arte, Editorial Santillana.
  • Escribió y editó bajo la editoria BG artes los libros de Expresión Artística nivel A, B y C para niños del primer ciclo de primaria, utilizados en el colegio Salesiano Don Bosco. (2012)
  • Tallerista de canto y empoderamiento a jóvenes en el curso del proyecto Cazatalentos de la Municipalidad de Guatemala, auspiciado por la UNESCO, dentro de su proyecto Retejoven. (2012)
  • Maestra de canto y música en la Academia Profesional Escenarte. (2011-2017)
  • Cofundadora de ICB-learning, Editorial de libros educativos. Editora, escritora y gerente de la empresa.

Tiene varios premios y reconocimientos nacionales e internacionales, entre los más relevantes están:

  •  Artista Revelación del Año otorgado por la Dante Alighieri. 1993.
  • Premio como artista del año del Agora.1994.
  • Como cantautora con la canción “Canta tu despertar” logró un galardón, gracias a la cantante Rebesalsa a la mejor interpretación con  en un Festival efectuado en Cancún, México, con (1995)
  • Cantante Destacada del Año por parte de la Cámara de Locutores de Guatemala. (1997)
  • Primero y tercer lugar como cantautora en dos certámenes de Voces de Mujeres. (1996-97)
  • Medalla de Primer lugar como Directora del coro de primaria del colegio Don Bosco, primero lugar de solistas de la edad de 7 a 9 años y de 10 a 12 años, en Talent Kid´s (2009).
  • Actualmente Coordinadora del Área de Canto en la sede Antigua Guatemala.

 

Dexter Tórtola


Debajo de la Piel (2015) from Centro de Danza URL on Vimeo.

Ejemplo del trabajo y grupo donde se ha formado y participado el Maestro Dexter Tórtola

  • Formación en Danza Moderna y Folklore con el grupo “Danza USAC” 2007-2009.
  • Formación en ballet, danza moderna y jazz en la academia Antonio Luissi Dance Studio. Finales del 2009-2012
  • Ballet con la maestra Lissetth Aguilar 2013.
  • Bailarín residente del Centro de Danza e Investigación del Movimiento y Compañía “Momentum Danza Contemporánea” en la Dirección de Artes Landivar de la Universidad Rafael Landivar, del 2013 al 2015.
  • Parte del programa de entrenamiento para bailarines “Revés” en Costa Rica, enero 2015.
  • Talleres con maestros nacionales e internacionales en diferentes técnicas de danza como improvisación, improvisación de contacto, flying low, partnering, limón, somática, yoga, release entre otros.
  •  En conjunto con Jeanette Soria (bailarina de Momentum) encargados del taller de Improvisación de Contacto y danza contemporánea que se realizó dentro en las Instalaciones de Yantra Estudios.
  •  Curso Taller de masaje deportivo por Soluciones Sport Therapy.
  • Masaje Sueco Instituto Científico del Masaje Científico y Quiropráctico INDEMACUP.
  • Actualmente prepara a la Compañía de Teatro Escenarte para el montaje MACBETH 

 

María José Mancilla


image016Premiada ex-seleccionada Nacional de Esgrima con más de 15 premios nacionales e internacionales, Maestra de educación física y de esgrima desde hace 15 años, fue profundizando más en el área de esgrima escénica y hasta ahora ha sido para montar duelos de esgrima en eventos y obras de teatro como: “HAMLET”, Miss Mundo Guatemala, “Sueño de una noche de verano”, “Don Juan Tenorio”, “Romeo y Julieta”, entre otros. A continuación algunos de sus premios como seleccionada Nacional de Esgrima:

  • Primer Lugar en la especialidad de Sable – Federación Nacional de Esgrima, Septiembre 2000.
  • Deportista Destacada de Esgrima 2002 – Confederación Deportiva Autónoma de Guatemala CDAG
  • Diploma Selección Nacional de Esgrima para los VII Juegos Deportivos Centroamericanos Guatemala 2001 – Comité Olímpico Guatemalteco, Comisión de Atletas, Octubre 2001.
  • Medalla de Bronce en la especialidad de Sable por equipos en Esgrima en los VII Juegos Deportivos Centroamericanos Guatemala 2001 – Consejo Nacional del Deporte y la Recreación CONADER, Febrero 2002.
  • Medalla de Oro en la especialidad de Sable por equipos en Esgrima en los VIII Juegos Deportivos Centroamericanos Panamá 2006 – Consejo Nacional del Deporte y la Recreación CONADER, julio 2006
  • Diploma de Reconocimiento por entrenadora del área infantil de la Federación Nacional de Esgrima, noviembre 2002
  • Diploma del XIX Festival Olímpico Mexicano 2007 – Comité Olímpico Mexicano, Federación Mexicana de Esgrima
  • Diploma de Reconocimiento por participación en los Juegos del ALBA – Comité Organizador III Juegos del Alba, abril 2009
  • Primer Lugar en la especialidad de Sable – Atleta Destacada de Esgrima 2009 Comité Olímpico Guatemalteco.

 

Mario Mendoza


MArioBailarín y coreógrafo profesional preparado con Maestros nacionales y extranjeros, cuenta con 17 años de experiencia, ha trabajado en montajes teatrales, activaciones, anuncios y montaje de coreografías para empresas (Macdonalds, Cemento Progreso, Gatorade, Banco G&T Continental, Bantrab, Nuestro Diario, Coca Cola, Axe, entre otros) y artistas nacionales. Ha abierto conciertos como animador y bailarín para grupos nacionales como: Malacates Trebol Shop, El tambor de la tribú y Viento en contra. También ha participado como actor y bailarín en montajes como:

  • “Mamma Mía”
  • “Navidad Fantástica”
  • “Good bye Belize”
  • “Santa Claus y el rapto de los renos”
  • “Mito”
  • “Black”

 

Susana Figueroa


 

Susy22006-2013        Licenciada en Ciencias de la Comunicación/Cum Laude Universidad Rafael Landívar.  U.R.L

2003-2005       Actriz para teatro, cine y televisión. Argos CasAzul MéxicoD.F

2005                Ciclo de conferencias magistrales: Shakespeare: Producción Teatral y Públicos.  Realizado por el Consejo Nacional para la Cultura (CONACULTA) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). México. D.F

2005                Curso:  Condiciones y signos del teatro de Shakespeare: De la dramaturgia hacia el escenario.  Realizado por el Consejo Nacional para la Cultura CONACULTA  y el Instituto Nacional de Bellas Artes INBA. México. D.F

2002-2003       Becaria en SIVAM  como soprano. (Sociedad Internacional de                                            artistas y valores Mexicanos, bajo la dirección Honorífica de Plácido

                        Domingo, México,D.F)

1999-1997        Maestra de Educación Primaria Urbana. Magisterio Primaria (Instituto Belga Guatemalteco)

1997-2001       Clases de Bel Canto, con la maestra Bárbara Bickford.

1989-1996       Teatro, Teatro Musical, canto y jazz, en ArtestudioKodaly

 EXPERIENCIA PROFESIONAL

2014 a la fecha: Coach y Maestra de actuación y canto en Guatemala.

2014-Marzo -2015: Maestra  y colaboradora de la Asociación Teatro de Conciencia. Actriz de Teatro de Conciencia en la obra Pardonare, escrita y dirigida por Pax Dettoni. Maestra de Teatro de conciencia, para proyecto Acción Joven de Fundación Paiz y USAID.

 2011 Enero-Mayo: Asistente de Dirección, Canal Jesús Tv

2005: Gira de ECO Y NARCISO: Festival del Siglo de Oro XXX Chamizal, El Paso Texas 6 de Marzo 2005 Chihuahua, Delicias, H. De Parral y Valle de Allende 8, 9, 10 de Marzo 2005. Torreón, Coahuila 11 de Marzo 2005, Durango, 12 de Marzo 2005

2004: Actriz y cantante en la temporada de teatro de la Obra Eco y Narciso en el Teatro Wilberto Cantón México, D.F. (25 funciones)

Amelia Paola Valle


PaolaValleFotoMaestra, coach vocal y cantante se ha preparado con el Maestro Bernardo Villalobos (New York) en técnica vocal, Luis Felipe Girón May y Angélica Rosa. Cuenta con un Diplomado en Artes Escénicas con énfasis en teatro de la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala y Gaetani Compañía. Estudió también Magisterio y es Licenciada en Administración de Empresas; cuenta con un Grado Asociado en Humanidades y Artes Escénicas, recibió también la medalla de honor al mérito como Mejor Cantante Guatemalteca en el Instituto Angélica Rosa. 

Entre sus trabajos se encuentran: Integrante de la producción de Querido Arte y ministerio de Cultura y deportes a presentar Réquiem de Verdi en noviembre del 2017.

Parte de la temporada de fin de año 2016 con la agrupación coral instrumental CorAsh con más de 40 presentaciones de música navideña como directora vocal, cantante e instrumentista. Participante en la producción discográfica “Espléndida Noche” como integrante de la agrupación CorAsh como solista, Corista e Instrumentista.
Participación como Solista de Opera en el programa de concierto “Vivencias”, dentro del marco de la Capital Iberoamericana de la Cultura Agosto 2015. Destacada participación como solista en el ciclo de conciertos de la temporada Operática y de Bel Canto y de la Capital Iberoamericana de la cultura ofrecido durante el mes de Julio de 2015 en La concha Acústica, El museo Miraflores, El centro cultural Universitario, Galería el Ático y Villa Helena, Antigua Guatemala y en la Embajada de México avalado por el Ministerio de Cultura y Deportes, La Universidad de San Carlos de Guatemala, Guatemala, Capital Iberoamericana de la Cultura. Concierto con la Orquesta Sinfónica Cristiana de Guatemala como directora del grupo de Alabanza y cantante principal en el concierto titulado “Una noche de adoración con el Rey” En la concha acústica del parque de la Industria el 20 de diciembre de 2014.
Parte del elenco de la Opera “La Traviata” presentada en el teatro lux en Abril de 2014.
Concierto Navideño y Operático en Centro cultural El Sitio como cantante solista en Antigua Guatemala, Diciembre de 2011.

Angeles Reyna


Angeles

Cantante y Maestra guatemalteca graduada con una Licenciatura en canto operístico (2011 – 2016) en el Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, Sinaloa, México, con un Profesorado de Enseñanza Media Especializada en Música (2010-2011) de la Universidad del Valle de Guatemala y estudios en el Conservatorio Nacional de Música ¨Germán Alcántara

Ha recibido también formación con los Maestros y cantantes: Enrique Patrón de Rueda (2016), Alejandra Sandoval (2016), Héctor Acosta (2015), Violeta Dávalos (2015, Amelia Sierra (2012), Linus Lerner (2011),  Luis Felipe Girón May  (2008, 2009).

Participaciones:

  • Coro de la ópera La Traviata (2015) Mazatlán, Sinaloa, México
  • Coro de la ópera  La Paloma y el Ruiseñor, Los Últimos días de Ángela Peralta (2014)  Mazatlán, Sinaloa, México
  • Coro de la ópera Don Giovanni (2013) Mazatlán, Sinaloa, México
  • Coro de la ópera Pagliacci  (2013) Mazatlán, Sinaloa, México
  • Coro de la ópera La Boheme (2012)  Mazatlán, Sinaloa, México
  • Coro en la ópera Lucia di Lammermoor  (2009) Guatemala
  • Coro en la ópera  Carmen (2008) Guatemala
  • Coro en la ópera L’elisir d’amore (2007) Guatemala

Fue premiada como Artista del Año en Bel Canto en el 2017.

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Cursos para Adultos

En Escenarte el grupo de adultos está comprendido de 18 en adelante. Hay alumnos de todas las edades, desde estudiantes de la Universidad hasta Profesionales que siempre han querido ser actores, no importa la edad o la experiencia, lo importante es tener la voluntad y disciplina.

Los talleres del primer semestre inician el miércoles 1 de agosto y terminan el sábado 15 de diciembre; la semana del 10 al 15 de diciembre se presentan los cierres de los talleres, que es una muestra de lo trabajado en cada curso, esta presentación está abierta al público en general, al final se les entrega el diploma a los alumnos que hayan aprobado el taller.

Adjunto encontrarás el listado de talleres que están abiertos para adultos en el segundo semestre del 2018:

Talleres2018


Más información: 22586781 – Cupo Máximo: 12 personas.

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Niños

Cursos para Niños

En los talleres para Niños que ofrecemos en Escenarte buscamos fomentar sus talentos artísticos y desarrollar habilidades como: Atención, observación, concentración, imaginación y creatividad, todo a través del arte.

Los alumnos que se inscriban al taller de Actuar es Jugar No pagan inscripción durante julio 2018.

Este año los niños están divididos en dos grupos de acuerdo a su edad: Niños 1 (3 a 5 años) y Niños 2 (6 a 11 años). A continuación una breve descripción de cada taller para niños:

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El curso de Comedia Musical tendrá como objetivo de cierre la presentación de una obra de teatro musical el sábado 1 de diciembre del 2018. En años anteriores se han montado: Iremos juntos (basado en Vaselina, High School Musical, Mamma Mía) 2012, Tiempos de Cambio (basado en Los Miserables, Rent, Chicago) 2013, El Rey León 2013, Amigos 2014, Hospital Baltimore 2014, Aladino, Vaselina, Disney en busca de un cuento 2015, entre otros. El horario del taller es sábados de 8 a 11 am.

Más info: 22586781 – Cupo Máximo: 12 niños.

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Niñosdany

¿Por qué la actuación es benéfica para tus niños?

Hoy día este arte escénica se vuelve cada vez más necesaria para nuestros hijos, ya que si bien la tecnología les brinda cosas maravillosas, también los limita a permanecer sentados frente a la computadora o televisor por varias horas al día y a la semana. Por este simple hecho la actuación es una gran oportunidad de sacarlos del sillón para relacionarse con otros chicos de su edad y trabajar en equipo, aprender a tomar decisiones en la vida, tener una mejor comunicación con su entorno, volverse más seguros ante los retos, desarrollar su inteligencia emocional, así como su capacidad de abstracción y en general les ayudará definitivamente a ser mejores seres humanos en el futuro.